21日目：コード進行を考えてみよう

作曲講座メロディ編でメロディ作りのポイントは紹介したので、これからはコード進行に焦点を当てて、紹介していきたいと思う。 コード進行もメロディ作成と同様に、作曲の根幹部分であるのでとても大切だ。

コードは複数の音が組み合わさった和音のことだ。 曲の伴奏というのは、基本的にコードに基づいている。 そしてコード進行というのは、曲の進行によって演奏しているコードが変わっていくこと。

言い換えれば、伴奏はコード進行で指定されたコードに基づいているため、コード進行が決まっていないと、伴奏を考えるのが非常に難しくなる。 そのため、コード進行を決めることは「曲の世界観の色づけ」と「伴奏を考える上での原型作り」という２つの意味があるんだ。

例えばバンドとかで各自でアレンジを考える場合、コード進行が決まっていないと各パートがばらばらの音でアレンジしてしまうよね。 それで合うならいいけど、実際はなかなかそうもいかない。 だから伴奏やアレンジを作る前にメロディとコード進行は決めておくのが無難だ。

決め事とかルールとは確かにあるけど、コード進行は結局何をしようが作曲者の自由だ。 とは言っても、それだと実際問題考えるのが難しいよね。 そこでコード進行を考える上でとりあえず押さえてほしいポイントは下記の２つだ。

・曲のキー・スケールに合うコードを選ぶ
・曲のルートコードで終わるようにする

曲にはキーがあるよね。 そして、そのキーのメジャースケールの音を使ったコードを選べば、無難なコード進行を作ることが出来る。
※キーやメジャースケールについては過去の講座を参照

そうだね。 いくつか上げると、C（ドミソ）やF（ファラド）、G（ソシレ）、Am（ラドミ）、Em（ミソシ）、Dm（レファラ）といったコードだね。 これらのコードは全て、Cメジャースケールの音で構成されているから、変な響きはならない。 コード進行作りに慣れるまでは、このようなコードのみを使うと分かりやすいかな。

もう一つが曲の終わりをルートコードで終わるようにすること。 Cメジャースケールの曲なら「C」で、Aマイナースケールの曲なら「Am」で終わること。 ルート音はとても安定感のある音で、「終わった」という印象を強めることが出来る。 曲の終わりはルートコードが無難だ。

ちなみに今まで上げた２つのポイントは、コード進行を考えるのに慣れるまでのおまじないと思っておいてほしい。 確かにポピュラーな手法ではあるが、これに縛られる必要は全くない。

とはいいつつ、実際に自分でコード進行を一から考えるのは難しい。 そこでコード進行を考えるコツをつかむまでは、偉大な先人達のコード進行を参考にして考えてみよう。