46日目：レコーディングの種類と方法

前回、レコーディングについての始まりの部分に触れたと思う。
今回は、レコーディングにどんな種類や方法があり、それぞれのメリットやデメリットなども紹介したいと思う。

まず決めるべきことは、「自主制作」にするか「レコーディングスタジオ」にお願いするか。
自主制作はその名の通り、自分たちで録音機材を用意してスタジオにこもり、録音作業を行う。
レコーディングスタジオを使う場合は、決まった時間でスタッフさんと協力しながら録音作業を進め、最後に編集・マスタリングしてくれたものを受け取るというもの。

確かに自主制作のメリットは「料金が安いこと」と「自分たちで思う存分出来ること」だけど、レコーディングスタジオはやっぱりプロのスタッフさんがやってくれるから。
よっぽどレコーディングの知識・経験がある人でなければ、自主制作でレコーディングスタジオ並みの品質にするのは厳しいね。

自主制作かレコーディングスタジオで録音するかが決まったら、今度は「一発撮り」か「重ね撮り」のどちらにするか考えよう。
一発撮りはその名の通り、ボーカルからドラムまで全パートが合わせて演奏したものを録音する。
重ね撮りはドラム→ベース→ギター→ボーカルのように各パートを順番に別々にレコーディングする方法だ。

一発撮りは確かに重ね撮りよりはスピーディで手軽な印象があるよね。
だけど、実際にはとても難しい録音法なんだ。

一発撮りは全パートが基本的に1曲を通して録音することが多い。
だから、全パートそれぞれのミスが許されない。
自分が一曲ミスなく弾ける確率が70%だとしたら、4人のバンドなら70%×70%×70%×70%となり、24%の確率となる。
あくまで数字の上での話だけど、実際人間の集中力なんてそんなに長くは続かない。
30分も集中し切ってやれば、その後はミスが増えていくもの。

そう。
だから、一発撮りの時は、各パートが完璧にさらに完璧な状態でレコーディングに臨なければ、良いものは撮れないってことだね。

一方、重ね撮りは各パートを撮っては、セッティングを変えて、、、と確かに時間はかかる。
だけど、そこには様々なメリットがある。

• 曲の部分部分で録音をやり直せる
• マスタリングや音の加工がトラック毎により細かく出来る
• ピッチやリズムのズレの修正がしやすい

録音中・録音後のそれぞれに大きなメリットがあるのは嬉しいね。
一発撮りだと(特に一部屋での一発撮り)他のパートの音も一緒に拾ってしまうから、編集とか加工・修正は限られてしまうからね。
その意味でも、品質を重視するなら、重ね撮りが理想ではあるね。

基本的には、ね。
ただし、曲の終わり方とか間奏とかでドラムのさじ加減でリズムをコントロールするような曲は重ね撮りは難しい。
そういう曲は、一発撮りならドラムの方を見ながら演奏できるから、各パートがまとまりやすい。

結局は自分たちの状況にあった録音方法を選ぶのが一番ということだね。
予算や実力、録音についての知識や経験、機材、更には録音する曲まで頭に入れてね。
とはいえ、いずれの方法も是非とも一度は試してほしいものだけど。

あと、最後に言っておきたいんだけど、レコーディングスタジオの料金って、確かにスタジオを借りるより高価だ。
だけど機材自体も高価だし、スタッフさんの技術についても、習得するのは長い道のりがある。
それを1～2万円/hで借りることが出来るのだから、決して高い訳ではない。
自分たちだけでそれを実現しようと思ったら、それ以上のお金と時間を使うことは間違いないのだから。