25日目：バンドのまとまり論① -リズム-

バンドのまとまりは、バンドの上達においては重要な要素だね。
初心者と中級者の差でもある。
だけどバンドのまとまりを学ぶ前に各パートの役割を理解しておくことが前提だったから、各パートの役割を先に紹介したんだ。

とりあえずまとまりがないバンドでどんなバンドだと思う？

うんうん、そんな感じだね。
「バンドのまとまり」とは言葉通り、バンドの一体感だね。
まとまりのあるバンドの演奏は人を元気にしたり、感動させたりする魅力があるし、逆にまとまりのないバンドの演奏はなかなか人の心に良い意味で残らないし、場合によっては不快な思いにさせてしまうことだってあり得るんだ。
だからバンドのまとまりというのは、良いバンドになるためには避けて通れない道でもある。

とはいえ、バンドのまとまりと一言にいってもいろいろな要素があると思う。
今回は、その中で「リズム」的なまとまりについて話したいと思う。

バンドでよく言われるのがリズム隊がバンドの柱であるということ。
これはまさにその通りなんだけど、どうしてだと思う？

その通り。
リズム隊がリズムをきっちりと刻んでいてくれないと、みんなの演奏を合わせることができないんだ。
というのもバンドの音楽というものは、「音」を一定の間隔に乗せて構成されているからだ。
そのルールに従わない音楽はやっぱりまとまり感はないし、良いものに聴こえない。

これは個人的に思ったことだけど、音楽って心臓の鼓動から本能的に生まれたものな気がするね。

ところで、さっきからリズム隊リズム隊言ってるけど、リズム隊って何？というかバンドのリズム（ルール）って誰が決めるものだと思う？

正解！
基本的にドラムで、たまにベースって感じかな。
だから、バンドのまとまり感を出すためには、ドラムとベースがきっちりとリズムを刻む必要があるね。
そのリズムに、他のメンバーが合わせて演奏することでバンドのリズムはまとまってくる。

すごい慣れたメンバーだったらそこを阿吽の呼吸で合わせちゃったりするけど、そこはボーカルに限らずメンバーみんながドラムに合わせるように意識を徹底しておく必要がある。
メンバーみんながみんなに合わせるなんて基本的には不可能だからね。

だからリズム隊の人は責任重大。
リズム隊が崩れてしまうと、当然バンドのリズムはまとまらないからね。

いわゆる演奏中に「じゃーん」ってみんなで頭を揃えるキメの部分があるよね。

そう、とても難しいことだよね。
だからメンバーの呼吸を合わせられるようにしておく必要がある。
よく終わりよければ全てよしというけど、バンド演奏でもキメだけでも揃っていれば、お客さんからは結構格好よく見える。
だから最低限、そこは揃うようにしっかりと練習しておきたい。

格好いいという印象を与えやすいということは、失敗した場合に目立ちやすいということにもなる。
まずはそこがバンドのまとまりとしては第一歩だね。

さっき、終わりとかキメの部分がよければそれでよしと言ったけど、突き詰めていけばそれだけじゃダメだよね？
それ以外も良い方がいいに決まっているんだから。

言葉でいうと簡単なんだけど、ボーカル・ギター・キーボード・ベースといった各パートがドラムのビートに合わせること。
たとえばドラムがハイハットでリズムを刻むとして、その刻みにしっかり合わせることだね。
そうすることで合わせた音に濁りがなくなり、聴いている方もすごい一体感が増してきて、バンドのまとまりを感じることが出来る。

いいところに気付いたね。
その通り、ドラマーは機械じゃないから完璧に合わせるのは困難だ。
だからドラマーはとにかく基礎練を繰り返して完璧に近づける必要がある。
他のパートは、ドラマーのリズムの癖を感じ取ってそれに合わせていくという共同作業が必要になる。

それはもちろんだよ。
各メンバーが正確なリズム感を身につけるように努力する必要がある。
「バンドの」まとまりなんだから、ドラム一人に押し付けてはいけないよね。

そういう言葉をよく聞くけど、そんなのは初心者の言い訳と思っておこう。
リズム感はセンスにより差はあれど、練習の中で身につけていくことができる。

あと、ギターが複数いる場合にはストロークのアップダウンは揃えた方が演奏的にもビジュアル的にもまとまりが増す。
ツインギターのバンドは意識してみよう☆