26日目：バンドのまとまり論② -音のバランス-

前回はリズムの面でのバンドのまとまりについてだったね。
さて今回は「音のバランスにおけるバンドのまとまり」についてだよ。

さて、この前のスタジオで練習したけど、バンドメンバーの音を聞いてどう思ったかな？

そういう意味じゃないよ（笑）
各パートの音質や音量のバランスはどうだった？

なるほどね。
それはバンドとしては致命的だね。

ポップやロックのバンドの主役はボーカルなんだ。
だから他のパートはいかにボーカルを目立たせて、良くみせることができるかにかかっている。
そういう意味で「ボーカルがあまり聴こえなかった→バンドとしては致命的」ということになる。

もちろん例外はあるけど、原則ね。

これはたとえば芸能界で活躍しているアーティストを見れば分かると思う。
aiko、安室奈美恵、miwa、YUIなどソロで活動しているアーティストはいっぱいいるけど、その99%がボーカルでしょ？

バンドも似たようなものだよ。
いきものがかり、the brilliant green、BUMP OF CHICKEN、RADWINPS、L'arc～en～ciel、B'z、サザンオールスターズ、SILENT SIREN…
そのほとんどのバンドで一番有名だったり、目立ったり、人気があるのがボーカルでしょ？

幅広い世代から長く支持されているMr.Childrenだって、ボーカルの桜井さんはすごい有名だけど、他のメンバーは失礼な話だけどファンの人じゃない人にはあまり知られていなかったりするでしょ？
他のメンバーだってすごい人達が揃っているにも関わらず。

そういうことで、ボーカルをいかに際出せてるかがバンドのまとまりを考える上での最重要事項なんだ。
だから各パートの人は、自分の音ではなく、バンド全体の音で考えていかなければならない。

ギターの人が目立ちたいと思ってギターの音量を上げるとする。
確かにギターの音は大きくなってギター本人は目立つのかもしれないけど、 代わりにボーカルをはじめとした他のパートが聞こえづらくなってしまう。
バンドとして伝えたいことがしっかり伝わらないなんて日常茶飯事だ。

そうだね。
自分が目立とうとするあまり、バンドのサウンドを壊してしまったら、結局どんなに格好良く弾いたつもりでも、お客さんに良い印象は残らない。
そんな本末転倒な結果になってはいけないね。

またバンド全体の音を考えるとは、音量バランスだけではない。
音質・音作りもバンドのまとまりという意味では重要だよ。

音質や音作りも各パートが自分の音としてではなく、バンド全体の音で考える必要があるよ。
たとえば、いきものががりのバンドでドラムの人がデスメタル並みに激しいドラムをしてたらどうかな？

まさしくその通り！
さっきの例はあまりに分かりやすいけど、実践的な例としては、

• しっとりとしたバンド・曲調では高音を強調したキンキンくる音作りはイマイチ
• ノリノリが身上のバンドで中音域が重たいダボッとした音はバンドのノリが失われてしまう

まぁこれはホンの一例で、ケースバイケース。
バンドメンバーみんなでじっくり考えながら作り上げていくのが重要だ。
自分の好みというのがあるのは理解できるんだけど、まとまりのあるバンドにしたいのなら、バンドのことを考えて引くことも大事だよ。

意識を共有することで、みんながみんなの音を聴くようにもなるから、やっぱりバンドのまとまり感は上がっていくよ。
正直、大変で難しいけどバンドの一体感が生まれるし、やっぱりいいものが出来た時はうれしいから頑張っていこう。

最後に、バンドサウンドのまとまりを考えるうえで、音域にも気をつかってみると良いと思う。

うん。
各パートみんながみんな高音域での演奏をしてしまうと、バンドサウンドのバランスが崩れてしまう。
もちろん、みんなが低音域に固まることも同様だ。
敢えてそうすることはあっても、基本的にはあまりバッティングして演奏する音域に大きな偏りが出ないようにした方が、バンドサウンドがすっきりするし、お客さんの耳にスムーズに入ってくると思うよ。